Goya y los fantasmas de sus pinturas

"Saturno devorando a su hijo" de Francisco Goya, Foto: Internet

En 1819 Francisco Goya compró una casa con finca situada entre las actuales calles de Juan Tornero, muy próxima al arranque del Paseo de Extremadura en Madrid y a la finca se la llamó la Quinta del Sordo, por la conocida capacidad diferente del artista.

El pintor vivió en ese lugar hasta 1823, donde quizá pasó la época más oscura y trágica de su vida.

Los vecinos cuentan que en la casa pasaban cosas raras y que supuéstamente había fantasmas; fantasmas que pintaba Francisco Goya en las paredes de su Quinta y en sus lienzos.

La finca se demolió años después de que dejara de habitarla el gran Goya, pero se dice que los fantasmas todavía buscan la pintura a la que pertenecen.

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Fuente: www.mitosyleyendas.com

¿Sabes por qué se llaman premios Goya, las estatuillas a lo mejor del cine Español?

Premios Goya (Imagen de Internet)

Los académicos decidieron usar este nombre porque hacía referencia a uno de los grandes de la cultura española, y además, es un nombre corto, como los Óscar, o los César franceses. Cuando en la Asamblea de la Academia se propuso esta nomenclatura, hubo cierta oposición, pues algunos de los que intervinieron proponían un nombre más cinematográfico. Pero Ramiro Gómez, director artístico, argumentó que las obras del pintor aragonés tenían un tratamiento pictórico muy cercano al cine.

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Francisco Goya y su arte

Retrato del pintor Francisco de Goya(1826), por Vicente López.

Su obra abarca la pintura decaballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

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Francisco Goya " La vulnerabilidad de un pintor sordo"

Síndrome de Charles Bonnet

Charles Bonnet. Fuente: Internet.

El síndrome de Charles Bonnet (nombrado así por su descubridor) se caracteriza principalmente por tener alucinaciones visuales muy reales que afectan a personas mentalmente normales. Algunas veces estas alucinaciones son “liliput” (nombradas así por que los objetos son diminutos). Pueden tener una duración desde segundos hasta horas.

Charles Bonnet descubrió este síndrome observando a su abuelo materno, Charles Lullin, que tenía 87 años al momento de este suceso. El abuelo tenía cataratas en los dos ojos, y había tenido una operación 10 años antes; sin embargo, a los 87 años empezó a tener visiones de hombres, mujeres, pájaros, edificios, carruajes, tapices o andamios. Lo que llamó la atención de Charles Bonnet fue que su abuelo era perfectamente conciente de que estas alucinaciones no eran reales, que sólo eran imágenes en su cerebro.

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Oliver Sacks

Dr. Oliver Sacks. Fuente: Internet.

Oliver Wolf Sacks nació el 9 de julio de 1933 en Londres, Inglaterra. Se graduó en el Queen´s College de Oxford, y estudió su doctorado en neurología en la Universidad de California. Es profesor clínico de neurología en la Escuela de Medicina Albert Einstein y profesor adjunto de neurología en la Facultad de Medicina de la Universidad de Nueva York.

Ha escrito varios libros basándose en los casos clínicos que ha atendido; el más conocido es Despertares, donde cuenta sus experiencias usando L-dopa, una sustancia natural descubierta hace poco, en pacientes víctimas de la epidemia de encefalitis letárgica. Además, ha descrito casos de pacientes que tienen síndrome de Tourette (transtorno neurológico por el cual la persona sufre reflejos involuntarios) y los efectos del Parkinson (transtorno neurodegenerativo por el cual la persona sufre de temblores involuntarios).

En su libro El hombre que confundió a su mujer con un sombrero trata sobre un hombre con agnosia visual (la persona no es capaz de describir objetos conocidos).

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Ringo Starr

Ringo Starr. Fuente: www.ringostarr.com

Richard Henry Parkin Starkey Jr. (según dicen, eligió el nombre Ringo por que usaba muchos anillos, aunque él dijo que fue por que era nombre de perro y le agradan mucho los perros) nace el 7 de julio de 1940 en el 9 de Madryn Street de Dingle, en Liverpool, Inglaterra. Hijo de Richard Starkey y Elsie Gleave. Se divorciaron cuando Ringo tenía 3 años, por lo que se quedó a vivir con su mamá. Se matriculó en la escuela de Saint Silas, pero a los 6 años sufrió una peritonitis que le impidió asistir a clases un buen tiempo. A los 13 años, sufrió una gripa que se convirtió en pleuresía, y estuvo otra larga temporada internado en el hospital, por lo que no terminó sus estudios y casi no sabía leer y escribir. Sin embargo su padrastro, Harry Greaves, con el que mantenía una muy buena relación, le consiguió trabajo de aprendiz de ensamblador en la empresa local H. Hunt & Son. Había aprendido a tocar el tambor, por lo que Harry le compró una batería; con ella tocó en varias bandas locales, y decidió cambiar su nombre (Starr para anunciar su solo de batería como Starr Time). Conoció a Los Beatles en Hamburgo, Alemania, en el club Kaiserkeller, a los que se uniría oficialmente el 18 de agosto de 1962.

Desarrolló un estilo único como baterista, pues a pesar de ser zurdo toca una batería para diestros. Su tendencia a dirigir el ritmo con la mano izquierda ayudó a su estilo único para tocar este instrumento. Tanto John como Paul y George han reconocido a Ringo como el mejor baterista del mundo.

Se casó el 11 de febrero de 1965 con Maureen Cox, con quien tuvo tres hijos: Zak, Jason y Lee, y se divorciaron en julio de 1975. Como solista es el único Beatle que no ha tenido un número uno en las listas bitánicas de singles, aunque en Estados Unidos lo ha logrado en dos ocasiones. Sus discos más exitosos son “Ringo” en 1973 y “Goodnight Vienna”, siendo éste su último disco con Apple Records. Fundó su propia compañía discográfica en 1975, “Ring O´Records”. El 27 de abril de 1981 se casó con Bárbara Bach, su actual esposa.

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George Harrison

George Harrison. Fuente: Internet.

George Harrison nació en el 12 de Arnold Grove, en Liverpool, Inglaterra, el 25 de febrero de 1943. Tenía 4 hermanos mayores y su familia era católica. Hijo de Harold Harrison (marino y posteriormente chofer de autobús) y Louise. Estaba inscrito en la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al igual que John Lennon. Posteriormente ingresó al Liverpool Institute for Boys, donde conoció a Paul McCartney. Compró su primera guitarra, una Egmond, con la ayuda de su madre, por 3 libras con 10 chelines. Al poco tiempo consigue su primera guitarra decente y forma su primer grupo, “The Rebels”, junto a su hermano Peter y a Arthur Kelly. Después, Paul McCartney, al escucharlo interpretar el tema “Raunchy”, lo invita a formar parte de The Quarry Men, que posteriormente cambiaría su nombre a The Beatles. Con ellos compone varias canciones, entra ellas “Here comes the sun” y “Something”.

Tras la disolución del grupo, hizo un disco con material acumulado durante los últimos años titulado “All things must pass”, con el que alcanzó gran éxito. A mediados de los setenta Patti, su esposa, lo abandona por su amigo Eric Clapton, aunqueGeorge y Eric nunca dejaron de ser amigos. Pronto conocería a la que sería su segunda esposa, Olivia Arias, quien le daría su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Se alejó de la vida pública después del asesinato de John Lennon, y en 1992 sacó su último disco en vida, Live in Japan. En 1995 se reunió con Ringo y Paul para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de Lennon, Free as a bird y Real love, pero descartaron el regreso de la banda: “Los Beatles no se reunirán muentras John siga muerto” declaró Harrison a la prensa. A mediados de los noventa Harrison libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado de la boda y posteriormente del pulmón, debido a su condición de fumador. El 30 de diciembre de 1999, George Harrison sobrevivió a un ataque de navaja en su castillo de Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, a manos de un enfermo mental a causa de las drogas, Michael Abram de 33 años. Apuñaló en repetidas ocasiones a George y golpeó a Olivia en la cabeza, hasta que ella lo pudo desmayar con una lámpara. George se salvó de milagro después de unas semanas de reposo.

Grabó una última canción el 2 de octubre, dos meses antes de su muerte, “Horse to the water”. Sin embargo, el cáncer reapareció con el diagnóstico de metástasis en el cerebro, y George murió el 29 de noviembre de 2001 en casa de Paul McCartney en Hollywood Mills, Los Ángeles, a los 58 años, rodeado de su mujer y su hijo, quienes emitieron el siguiente comunicado: “Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos.” George solía decir: “Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros”.

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Paul McCartney

Paul McCartney. Fuente: Internet.

James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en Liverpool, Inglaterra, en el hospital general de Walton. Hijo de Jim McCartney (vendedor de algodón y músico de una banda de jazz, y bombero durante la guerra) y Mary Patricia (comadrona de un hospital). El 31 de octubre de 1956, muere la mamá de Paul, víctima de un cáncer de mama. En un cumpleaños su padre le regaló una trompeta, que él decidió cambiar por una guitarra para poder tocar y cantar al mismo tiempo. Fue bautizado y educado en la Iglesia Católica. Inició sus estudios en el Stockton Wood Poad Primary School, y continuó en Joseph Williams Junior School; al cumplir once años se cambió al prestigioso Liverpool Institute, época en la cual conoció a George Harrison, mientras iban en el autobús al instituto, a quien posteriormente le presentaría a John Lennon. Formó parte de la agrupación The Beatles, en la que era el bajista sustituyendo a Stuart Sutcliffe, y vocalista, además de coautor en muchas de las composiciones, sin embargo, él también compuso en solitario; algunas de estas canciones son “Hey Jude”, “Get Back”, “Let it be” (aunque en los créditos viene firmada como Lennon/McCartney), “Lady Madonna” y “Helter Skelter”. El 10 de abril de 1970 se anuncia la disolución del grupo. Una semana después, Paul lanza su primer álbum como solista, titulado “McCartney”, quien hasta el día de hoy sigue cosechando grandes éxitos.

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John Lennon

John Lennon. Fuente: Internet.

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, hijo de Alfred “Freddy” Lennon (marinero) y Julia Stanley; su padre pasaba muy poco tiempo en casa, y su madre llevaba una vida alocada; le gustaba mucho el alcohol y frecuentaba los pubs donde había soldados. Julia tuvo una hija fuera del matrimonio a la que dio en adopción. Un día, después de una fuerte discusión entre Freddy y Julia, le pidieron a John que escogiera con quién irse a vivir. John escogió a su padre, pero al irse Julia corrió detrás de ella, por lo que Freddy le dijo que no lo vería nunca más. Al regresar a su casa, Julia le entregó a John a su hermana Mimi para que lo educara ella. Así, John fu educado por su tía Mimi y su tío George, que vivían en los suburbios rodeados de médicos y profesionistas. Gracias a que rentaban cuartos a estudiantes de medicina, vivían bien, ya que gozaban de ciertos lujos; por ejemplo, dos veces a la semana iba un jardinero a su casa. A los 17 años, John recibió una terrible noticia: su madre Julia había muerto atropellada por un coche, lo que implicó para él una gran pérdida de la cual nunca se sobrepuso. Ingresó a la escuela Quarry Bank, donde formó su banda llamada Quarry Men, y más tarde un amigo le presentó a Paul el 6 de junio de 1957. Quedó impresionado después de escucharlo tocar, por lo que lo invitó a formar parte del grupo. Paul conocía a George, y lo presentó al grupo, del que empezó a formar parte el 13 de marzo de 1958. Más tarde John se casaría con Cynthia Powell, a quién conocía de tiempo atrás. Tuvieron una etapa de decadencia, y empezaron a pensar en otros nombres para el grupo; uno de los integrantes, Stu, sugirió “Beetles” (escarabajos) pero John lo cambió a “Beatles” (los rítmicos). Empezaron a tener éxito, y a John siempre le gustaba hacer algún comentario gracioso o lanzar alguna indirecta; así fue que cuando actuaron en Royal Command Performance ante la Reina madre el 4 de diciembre, al término de una canción John dijo: “Los que ocupen los asientos más baratos, tengan la bondad de aplaudir. El resto puede hacer sonar sus joyas” y en marzo de 1965, Maureen Cleave, un periodista, le preguntó a John su opinión religiosa, y contestó: “El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá o se empequeñecerá. Nosotros, ahora, somos más populares que Jesucristo. No sé qué desaparecerá antes, si el rock & roll o el cristianismo”, respuesta por la cual se levantó un escándalo monumental, y por esto le tomó a la Iglesia Católica 44 años otorgarle la absolución, a pesar de haberse disculpado en 1966. John Lennon conoce a Yoko Ono en la Indica Gallery el 9 de noviembre de 1966; en ella encontró el soporte que necesitaba en sus altibajos de carácter. Meses más tarde y después de 6 años exactos de matrimonio, Cynthia Powell iniciaría los trámites de divorcio. En abril de 1969, John y Yoko se casaron en Gibraltar y en 1975 nació su segundo hijo, Sean. Su primer hijo, Julian Lennon, fue hijo de su primera esposa. Después de unos años, en octubre de 1980, John graba el long play “Double Fantasy”, y ese mismo año el 8 de diciembre de 1980 a las 11pm, un fanático llamado Mark Chapman, le pide un autógrafo a John Lennon, en el vestíbulo del edificio Dakota; John se lo niega, y Mark le dispara 7 balazos, matándolo inmediatamente. Esa madrugada se difundió a nivel mundial, la noticia: John Lennon había muerto.

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¿Quién fue Maharishi Mahesh Yogi?

Maharishi Mahesh Yogi con Los Beatles

Mahesh Prasad Varme nació el 12 de enero de 1918 en Panduka, Raipur (provicncias Centrales de la India Británica). Se fue a vivir a Estados Unidos en 1960, y enseñaba la técnica de yoga “Ciencia de la Inteligencia Creativa”, aunque en otros países se conoció como “Movimiento para la Regeneración Espiritual”, y más tarde como “Meditación Trascendental”. Es una técnica de relajación y descanso profundo; mejora la calidad de vida del individuo y la sociedad por medio de trascender los pensamientos a través de un mantra (sonido) durante un rato en la mañana y luego por la tarde. Su técnica es difundida a millones de personas alrededor del mundo, por lo que alcanza mucha fama. Así, se relaciona con personalidades de los años sesenta, como The Beatles, entre muchos otros. Ellos viajaron a la India en 1968 durante unos meses, y ahí compusieron los temas del Álbum Blanco. Falleció a los 90 años el 5 de febrero de 2008, fecha en que (tomando en cuenta la diferencia de horarios) la canción “Across the Universe” compuesta por los Beatles durante su estancia en la India, fue transmitida al universo.  

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Transmisión al Universo de la canción Across the Universe de Los Beatles

El momento en que los ingenieros de control de misión del JPL enviaron una señal indicando al DSN de la NASA que enviara la canción al espacio. Fuente: NASA / JPL

El 4 de febrero de 2008 a las 00:00 UTC (Tiempo Universal Coordinado), la NASA transmitió la canción “Across the Universe” dirigida a las estrella Polaris, ubicada a 431 años luz de la Tierra. La canción viaja a través del universo a una velocidad de 186.000 millas por segundo. Esto se hizo usando una antena de 70m en el DSN´s Madrid Deep Space Communication Complez, ubicado en las afueras de Madrid, España, con un transmisor “X band”, proporcionando a la antena 18 KW.

Esto se realizó para conmemorar el 40° aniversario de la grabación de la canción, el 45° aniversario de la Deep Space Network (DSN), que es una red internacional de antenas que respalda las misiones para explorar el universo; el 50° aniversario de la NASA, y el 50° aniversario del lanzamiento del Explorer 1, el primer satélite norteamericano; esto fue ideado por el historiador de Los Beatles, Martin Lewis, quien además convocó a los fans de Los Beatles a reproducir su canción como una forma de “crear una convergencia armónica” alrededor de la Tierra y en todo el universo. Este hecho fue aprobado por Paul McCartney (quien felicitó a la Nasa y pidió que mandaran un saludo suyo a cualquiera que estuviera por ahí: “¡Increíble, felicitaciones NASA!” dijo en un comunicado divulgado por la agencia espacial: “Envíen mi amor a los extraterrestres. Con cariño, Paul” añadió), Yoko Ono (quien calificó la transmisión de la canción como un evento significativo: “Veo que este es el principio de una nueva era en la cual nos comunicaremos con billones de planetas a través del universo” dijo) y por Apple Records.

Varios de los científicos de la NASA e ingenieros involucrados en el esfuerzo de este evento, fueron fans del grupo. “He sido fan de Los Beatles por 45 años… tanto como tiene la DSN de existir” comentó el Dr. Barry Geldzahler, de la red ejecutiva del programa en la sede de la NASA, en Washington: “Que alegría, especialmente considerando que Across the Universe es mi canción favorita de Los Beatles”.

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Grabación de Across the Universe de Los Beatles

Los Beatles. Fuente: Internet.

Los Beatles grabaron sólo una vez la canción Across the Universe, en febrero de 1968; posteriormente se editaron dos versiones conteniendo elementos que no querían, que fueron agregados durante la producción. Debido a esto, John Lennon no estaba contento con el resultado, por lo que la grabación se mantuvo inédita hasta 1969, cuando se incluyó en el disco del WWF “No one´s gonna change our World”. Esta versión es la que se incluyó en el disco Past Masters volumen 2, que junto con el volumen 1 compone una recopilación de las canciones de los Beatles; El disco 1 salió a la venta el 7 de marzo de 188, y el disco 2 el 24 de octubre del mismo año. A la canción se le agregaron sonidos de pájaros, que no habían incluido Los Beatles originalmente, y se aceleró la canción medio tono. Phil Spector, músico y productor estadounidense conocido por su técnica de orquestación llamada “el muro de sonido” que consiste en grabar muchas pistas de acompañamiento y superponerlas hasta lograr un sonido compacto y abrumador, fue llamado para hacerse cargo de las grabaciones de Let it be, y usó la grabación original de Across the Universe para agregar un coro y una orquesta para su álbum, aunque esta canción se hizo más lenta incluso que su versión original. Así que finalmente, ninguna de las dos versiones es reproducida a la velocidad original.

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Disco Let it be de Los Beatles

Portada del disco "Let it be". Fuente: Internet.

El disco Let it be fue editado en Inglaterra el 8 de mayo de 1970. Fue el último disco de los Beatles, el número 12; fue número 1 por 3 semanas seguidas, y posteriormente una 4ta y una 5ta alternas, por lo que en total permaneció 34 en el raking. Inicialmente el disco fue producido por George Martin, quien fue nombrado el quinto Beatle; pero fue terminado por Phil Spector, después de pausar la producción por 15 meses. Inicialmente se había planeado para agosto de 1969 con otras canciones y con “Get back” como título.

Excepto en el tema “Get back” que fue grabado en el techo de su empresa Apple, en toda la grabación se siente un aire de nostalgia. Por ser el último disco de los Beatles las cifras de venta subieron mucho. Sin embargo, la obra maestra de despedida del grupo fue su grabación anterior, “Abbey Road”.

Durante la grabación de Let it be y la grabación del documental, Ethan Russel tomó una serie de fotografías que integraron un libro que llevó el nombre original del proyecto, “Get back”, y salió a la venta al mismo tiempo que el LP.

Las canciones que integraron este último trabajo fueron:

Cara A:

Two of us
Dig a pony
Across the universe
I me mine
Dig it
Leit it be
Maggie mae

Cara B:

I´ve got a feeling
One after 909
The long and winding road
Four you blue
Get back

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Letra de Across the Universe de The Beatles

Los Beatles. Fuente: Internet.

Esta canción fue compuesta por John Lennon en la India, y se agregó en el disco titulado “No one´s gonna change our world”, álbum de caridad lanzado el 12 de diciembre de 1969 a beneficio de la organización conservacionista World Wildlife Fund. En este LP se incluyó la primera versión de la canción, que luego formó parte de su álbum “Let it be”, en 1970.

ACROSS THE UNIVERSE

Words are flowing out like

endless rain into a paper cup,

They slither while they pass

they slip away across the universe

Pools of sorrow, waves of joy

are drifting through my open mind,

Possessing and caressing me.

Jai guru deva om

Nothing's gonna change my world,

Nothing's gonna change my world.

Nothing's gonna change my world.

Nothing's gonna change my world.

Images of broken light which

dance before me like a million eyes

They call me on and on across the universe

Thoughts meander like a

restless wind inside a letter box

They tumble blindly as

they make their way

Across the universe

Jai guru deva om

Nothing's gonna change my world

Nothing's gonna change my world

Nothing's gonna change my world

Nothing's gonna change my world

Sounds of laughter shades of life

are ringing through my opened ears

inciting and inviting me

Limitless undying love which

shines around me like a million suns

it calls me on and on across the universe

Jai guru deva om

Nothing's gonna change my world

Nothing's gonna change my world

Nothing's gonna change my world

Nothing's gonna change my world

Jai guru deva

Jai guru deva

A TRAVÉS DEL UNIVERSO

Las palabras fluyen como lluvia

dentro de una taza de papel

Se deslizan al pasar

se desvanecen a través del universo.

Charcos de tristeza,

olas de felicidad

pasan por mi mente

Dominándome y acariciándome.

Jai guru deva a om

Nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

Imágenes de luz vacilante que bailan

frente a mí como un millón de ojos

Me llaman y me llaman a través del universo

Pensamientos serpenteantes como un viento inquieto

Dentro de un buzón

Se tambalean ciegamente mientras recorren su camino

A través del universo

Jai guru deva om

Nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

Sonidos de risas, sombras de la tierra

Vienen a mi mente

Incitándome e invitándome

Infinito e inmortal amor que brilla a mi alrededor

Como un millón de soles

Que me llaman y me llaman a través del universo

Jai guru deva om

Nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

nada va a cambiar mi mundo

Jai guru deva

Jai guru deva

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2001: Odisea en el espacio película de S. Kubrick basada en la novela de Arthur C. Clarke

2001: Odisea en el espacio. Fuente: Internet.

2001: odisea en el espacio trata sobre la historia de la humanidad, en diferentes estadios del pasado y el futuro. Hace millones de años, en el inicio de la humanidad, unos monos encuentran una piedra que les induce a un estadio de inteligencia superior. Aparece otra piedra, millones de años después, en la luna, lo que despierta el interés de los científicos humanos. Al final, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, se encarga de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA.

2001: Odisea en el espacio es de las películas de ciencia ficción con mayor rigor científico.

En las escenas de esta película, el relieve de la luna es muy exagerado, pero hay que tener en cuenta que se filmó un año antes de la misión del Apolo XI, o sea, un año antes de la llegada del hombre a la luna.

Al principio de la película no había créditos, lo que era totalmente inusual en aquella época.

En las primeras escenas de 2001: Odisea en el espacio, “El amanecer del hombre”, los monos iban a ser una especie de “Hombre de Pekín” (el antecesor del hombre), así que se hicieron unos excelentes diseños de hombres semidesnudos; sin embargo Kubrick quería que se vieran los actores totalmente desnudos, cosa que fue censurada por el MGM, así que se recurrió a unas prótesis de maquillaje para los genitales, sin embargo, esto no convenció a Kubrick, por lo que se decidió hacerlos simios.

Fue proyectada en 1968 en Estados Unidos, y está dirigida y producida por Stanley Kubrick. Se basa en la novela “El Centinela” de Arthur C. Clarke, quién escribió su novela homónima al mismo tiempo que se desarrollaba el guión de esta película.

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El Centinela de Arthur C. Clarke

Portada del libro "El Centinela" de Arthur C. Clarke.

La novela EL Centinela narra el descubrimiento de un artefacto en la Luna dejada hace muchísimo tiempo por alienígenas, y está elaborado de un mineral pulido y tiene forma de pirámide, y rodeado de un campo de fuerza esférico. La historia es narrada en primera persona, quien supone, que los extraños que dejaron esta estructura en la Luna pueden haber usado mecanismos de una tecnología superior a nuestros conocimientos, tal vez una tecnología “para-físicas”. Durante mucho tiempo el artefacto ha estado transmitiendo señales en el espacio, aunque deja de hacerlo cuando los astronautas que lo encuentran abren un camino en el campo de fuerza, por lo que el narrador supone que este artefacto apareció en la Luna como advertencia para la población que pudiera desarrollarse en la Tierra.

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El martillo de Dios, por Arthur C. Clarke

Portada del libro "El martillo de Dios" de Arthur C. Clarke. Fuente: Internet.

"Tenía el tamaño de una casa pequeña, pesaba nueve mil toneladas y se desplazaba a cincuenta mil kilómetros por hora. Cuando pasó sobre el parque nacional Gran Teton, un turista alerta fotografió la bola ígnea incandescente y su larga estela de vapor. En menos de dos minutos había hendido la atmósfera de la Tierra y retornado al espacio.

Era el cambio de órbita más leve durante los miles de millones de años que había estado circulando el Sol, y pudo haber descendido sobre cualquiera de las grandes ciudades del mundo… con una fuerza explosiva cinco veces más poderosa que la que tuvo la bomba que destruyó Hiroshima.

La fecha era 10 de agosto de 1972."

Así empieza la novela “El martillo de Dios” de Arthur C. Clarke, escrita en 1993. Esta novela trata sobre la aproximación de un asteroide llamado Kali que viaja directo hacia la Tierra. El capitán de la nave espacial Goliath, Robert Singh, es enviado para destruirlo.

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Cuentos de la Taberna del Ciervo Blanco

Portada del libro Cuentos de la Taberna del Ciervo Blanco por Arthur C. Clarke. Fuente: Internet.

El libro “Cuentos de la Taberna del Ciervo Blanco” son 15 pequeños relatos; en el prólogo, Arthur C. Clarke comenta sobre la taberna donde supuestamente se han narrado los 15 relatos. Es un libro narrado de una forma original, pues supuestamente la taberna “Ciervo Blanco” (cuyo nombre original era “Caballo Blanco”) se ubica en Londres, y los primeros martes de cada mes era el punto de reunión de los miembros de la comunidad de ciencia ficción durante los años siguientes a la Segunda Guerra Mundial. Al igual que el lugar, algunos de los personajes están basados realmente en esta taberna. Uno de los personajes, Harry Purvis, es el narrador de los 15 relatos, ya sea por haberlos vivido él mismo o por conocerlos por otra persona, siempre narradas desde el punto de vista científico y con todos los datos técnicos necesarios para darles credibilidad. Los temas de estos relatos no necesariamente son guerras espaciales o mundos de un futuro distante, sino sobre temas cercanos y de la vida diaria, aunque siempre con un pequeño salto al futuro en la realidad que vivimos, ya que la historia no podría suceder en nuestro presente. Es un libro muy entretenido, de ciencia ficción pero diferente, ligero y sorprendente.

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Síndrome Post-Polio

Arthur C. Clarke. Fuente: Internet.

El síndrome post-polio (PPS) es una enfermedad que afecta a personas que padecieron poliomelitis años atrás. Es una enfermedad viral que afecta el sistema nervioso en algunos casos puede provocar parálisis. No se conoce con exactitud sus causas, aunque algunos científicos suponen que es debido a que se exige más a las células sanas debido a que, a causa de la enfermedad, se dañaron o se perdieron algunas células, y debido a esto se carece de movilidad en algunos músculos. Se cree que también puede influir el proceso de envejecimiento, ya que algunas personas sufre de una reducción en la motricidad de la médula espinal. El principal síntoma del síndrome post-polio es la debilidad muscular que se va agravando lentamente. Generalmente se presenta acompañada por menos resistencia muscular durante las actividades cotidianas, dolor en los músculos y las articulaciones, desgate muscular y cansancio excesivo. En algunos casos se presentan dificultades respiratorias y problemas al deglutir. Estos síntomas se presentan por lo general, 15 o más años después de la polio.

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